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Retrouvez les interventions de John Coltrane en tant que sideman sur la période 1956 et 1957 des labels Prestige, Riverside et Jazzland. Sur l'édition double vinyle, retrouvez Nutty et Birks Works, qui ne sont pas sur le CD et redécouvrez dans un format Deluxe, les pépites que composent ce double LP Gatefold remasterisé à partir des bandes originales. L'artiste s'est fait également remarqué par son solo légendaire, sur le titre Someday My Prince Will Come de l'album de Miles Davis sorti en 1961 chez Columbia. John Coltrane aura autant marqué le jazz comme "frontman" que comme "sideman", tant sa virtuosité et son énergie créatives auront inspiré les monstres pour lesquels il aura prêté son génie.

Cinquième album du guitariste français, auréolé de 36 prix internationaux, et qui, tout en poursuivant sa brillante carrière dans de nombreux pays autour du monde, s'impose maintenant en chef de file en France. A travers Cities, Thibault Cauvin évoque en musique et en compagnie d'invités prestigieux des villes autour du monde qui lui tiennent à coeur. On y retrouve M alias Matthieu Chedid évoquant le Cap Ferret, autour de cette passion partagée avec Thibault Cauvin pour le surf, mais également Ballake Sissoko, Erik Truffaz, Didier Lockwood, Christian-Pierre La Marca, Léa Desandre et Adélaïde Ferrière, qui nous font, avec Thibault, passer par Bamako, Agades, Budapest, Séville, Venise ou bien encore New York. Enregistré au mythique Château d'Hérouville qui a rouvert ses portes pour l'occasion après vingt années de sommeil !

Avec Marylise Florid et Sylvain Luc, embarquez pour un voyage poétique à travers les genres musicaux, de Bach aux courants contemporains du sud, de l'Espagne au Brésil. Les deux guitaristes maîtrisent comme personne l'art de l'expression des sentiments, avec délicatesse, élégance et sensibilité. D'une rive à l'autre propose une étonnante mosaïque où se mêlent oeuvres du répertoire, compositions originales et improvisations libres menées en duo.

Déjà 22 ans de carrière, 9 albums, une nomination aux Grammy Awards et 5 prix aux W.C. Handy Awards à l'actif de la jeune Shemekia, fille du légendaire Johnny Copeland. A force de travail, celle qui aurait pu se faire clouer au pilori de la critique pour être "la fille de" s'est imposée comme l'une des grandes voix féminines. Née à Harlem, New York, le 10 avril 1979, c'est une véritable petite bombe qui avait éclaté à 19 ans dans l'univers du blues et de la soul avec Turn the heat up, son premier album avec une voix digne d'Etta James et Koko Taylor réunies. Depuis elle a confirmé qu'elle était désormais non seulement l'une des grandes voix mais aussi l'une des grandes Dames du blues. Ce disque ne déroge pas aux règles qui ont fait ses succès précédents.

Dans ce disque le pianiste revisite l'une des premières formes du jazz en évitant soigneusement le pittoresque du pastiche rétro, en respectant méticuleusement le lexique du genre mais en le propulsant dans le contexte d'une musique "moderne". Pour ce projet, Emmet Cohen a rassemblé un groupe avec ses partenaires de longue date de la section rythmique, le bassiste Russell Hall et le batteur Kyle Poole, ainsi que deux des voix les plus fortes du jazz actuel, le trompettiste Marquis Hill et la saxophoniste Melissa Aldana. En ce sens, la musique de Future sride relie viscéralement la deuxième décennie de notre siècle à celle du siècle précédent, dissipant les brumes du temps.

Cet album est né de la rencontre de deux fortes têtes musicales : Quentin Ghomari, trompettiste fondateur du groupe Papanosh, poète de l'instrument et alchimiste sonore, et Marc Benham, pianiste cérébral et fougueux que l'on connaît pour ses premiers disques en solo, et que l'on pourrait définir comme un "strideman spatial", autant influencé par James P. Johnsson que par Sun Ra. Leur rencontre avec Stephen Paulello, l'un des tout derniers facteurs de pianos français encore en activité, est alors décisive. Ce dernier a mis au point un prototype extraordinaire : l'Opus 102, piano de 102 notes (au lieu de 88) qui permet aux deux musiciens de pousser l'exploration sonore de leurs instruments à son maximum, et qui confère à l'album une couleur atypique. Les titres se développent tel un road trip musical au milieu d'un monde varié, décloisonné, d'où jaillissent autant de compositions originales que de standards, clins d'oeil revisités avec malice.

Hive mind a été entièrement écrit et produit par The Internet et succède au troisième album du groupe, Ego death. Reçu comme un vent de fraîcheur dans le paysage musical, ce disque qui mélangeait guitares entêtantes funky et paroles engagées a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Album Urbain Contemporain et acclamé à l'échelle mondiale (il totalise déjà plus de 300 millions de streams). Depuis, The Internet est considéré comme l'un des nouveaux groupes les plus excitants de cette décennie. The Internet, c'est la combinaison de cinq talents singuliers qui forment un ensemble parfait autour d'une musique dynamique et multidimensionnelle. Cette complicité, le groupe a choisi de la mettre en évidence en tant que thème majeur de cet enregistrement.

Ce CD est un dialogue entre deux musiciens sensibles aux problèmes du monde, où le saxophone et le piano non seulement s'accordent mais osent parfois même se contredire. Aki Takase et Daniel Erdmann enregistrent désormais en duo dans les studios de BMC Records. Cet album pointe avec fantaisie un retour à l'histoire du jazz à travers les histoires les plus personnelles. Tout au long des titres le jeu est marqué par des contours clairs, une romance, des histoires, et bien sûr par la spontanéité.

Voici un album de référence, suivant le principe édicté par Siggi Loch le patron du label allemand ACT, avec ce rendez-vous de concerts réguliers au Philarmonic de Berlin. C'est ainsi que le 29 janvier 2017 les deux illustres guitaristes Larry Coryell (acoustique) et Philippe Catherine (électrique) se retrouvaient sur scène. Si nous ne sommes pas surpris par la qualité de leur jeu de guitare, toujours aussi exceptionnel, nous resterons émerveillés par les autres musiciens. Le contrebassiste Lars Danielsson, le pianiste Jan Lundgren et le trompettiste Paolo Fresu, au sommet de leur art, apportent ici un accompagnement particulièrement raffiné et affiné, dans le chemin d'une écriture musicale stellaire, en se plaçant juste au-dessus d'un horizon musical, d'une suite d'inspirations qui sont un pont entre le Jazz Made in USA et le Jazz Européen qui s'enrichissent l'un et l'autre de multiples sources intellectuelles.