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Référence incontestée du jazz européen et sidewoman recherchée parmi les meilleures formations Jazz, la pianiste Nathalie Loriers forme en 2016 un trio avec la saxophoniste néerlandaise tout aussi réputée Tineke Postma (Terri Lyne Carrington, Greg Osby... ) et l'excellent Nic Thys.

Le premier album de la talentueuse chanteuse Elina Duni sur ECM, est un hommage rendu à son pays natal, l'Albanie. Après des excursions dans la musique classique, le blues et les standards de jazz, elle y explore ses racines. Au travers de l'histoire complexe des Balkans, elle nous fait découvrir des chansons anciennes, magnifiques et puissantes, qui proviennent d'Albanie et de ses terres d'exil. Matanë Malit nous parle d'amour, de héros, de travailleurs, de bergers, d'exils, de chants de résistance. Ces chansons traditionnelles et contemporaines (mais toujours ancrées dans la tradition) sont magnifiées par la voix expressive et le talent de la chanteuse et de ses musiciens.

Les Haricots Rouges sont les ambassadeurs indétrônables du jazz new orleans hexagonal et sans doute le jazz band français le plus connu dans le monde. Ils abordent ici un répertoire intemporel et international, les grands airs du cinéma.

Ce disque propose à votre enfant de découvrir 12 standards de jazz incontournables, mais aussi de l'accompagner au quotidien dans ses phases de jeu et de repos. Interprétations et formats adaptées et arrangés pour la conquête du jazz par les petites oreilles. Charles Humenry, Casey McQuillen et Christophe Negre, trois artistes talentueux, diplômés du prestigieux Berklee College of Music de Boston se mettent au service des jeunes enfants pour semer dans leurs oreilles les premières graines, les premières notes du jazz.

"Un album surprenant et énergique qui fait mouche", écrit Bruce Forman dans Jazz Guitarist, magazine américain consacré à la guitare. Le trio est composé de Daniele Ciuffreda à la guitare, d'Alberto Marsico, l'un des spécialistes de l'orgue Hammond les plus populaires de la scène italienne, et de Daniele Pavignano aux percussions modernes, avec la participation de Fabrizio Bosso, l'un des plus grands trompettistes au monde. Beaux arrangements, solistes de haut niveau, compositions brillantes. Une session d'enregistrement de grande qualité et d'utilisation immédiate pour tout amateur de jazz !

Laura Mvula est née en 86 dans la banlieue de Birmingham. Sa mère est de St Christophe et son père jamaïquain. C'est ce dernier qui l'introduit au jazz et à la soul dès son plus jeune âge. Elle commence le piano à 8 ans et le violon à 10 ans. Une fois diplômée du conservatoire de Birmingham en composition, elle écrit ses premiers textes et enregistre une démo qui attirera l'attention du manager et producteur britannique Kwame Kwaten (membre du groupe D-Influence ayant produit pour Jay-Z et Mick Jagger). Ses deux premiers albums, Sing to the moon (2013) et The Dreaming room (2016), recevront de multiples nominations et rentreront dans les classements tops d'une dizaine de pays (dont la France). Après plus de 3 ans d'absence, Laura Mvula fait son grand retour avec Pink Noise.

Poursuivant une collaboration de plusieurs années, Le Triton a donné carte blanche à Aldo Romano pour une série de concerts. Elle a donné lieu à des retrouvailles émouvantes avec des musiciens qui ont participé à des projets flamboyants qui ont jalonné son parcours musical. Ces retrouvailles font l'objet de ce disque !

Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, Serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec une touche plus contemporaine. Pour son premier opus, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur Mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album 21 d'Adèle.

Le dernier album de Kenny Garrett, Sounds from the Ancestors, est un album aux multiples facettes. La musique, cependant, ne s'inscrit pas dans les limites étroites de l'idiome du jazz, ce qui n'est pas surprenant si l'on considère que le saxophoniste alto et compositeur reconnaît des personnalités comme Aretha Franklin et Marvin Gaye comme des influences importantes. A l'instar de l'album phare de Miles Davis, On the Corner, qui subvertissait ses principaux maîtres à penser - James Brown, Jimi Hendrix et Sly Stone - pour créer son propre univers polyrythmique, riche en groove et en improvisations, Sounds from the Ancestors occupe son propre espace avec clarté intellectuelle, ingéniosité sonore et poids émotionnel. En effet, cet album reflète la riche histoire du jazz, du R&B et du gospel de sa ville natale de Détroit. Mais le plus important, c'est qu'il est aussi empreint d'une vibration cosmopolite moderne, notamment par l'inclusion de musique provenant de France, de Cuba, du Nigeria et de la Guadeloupe.

Jean-Michel Davis est un musicien rare, dont la sincérité artistique n'a d'égal que son parcours musical, qui est d'une grande richesse. Dans ce disque, le vibraphoniste continue d'explorer les possibilités sonores de son instrument. Avec son quintet, il rend hommage aux grands standards du répertoire jazz et de la chanson française (Weill, Trenet, Gershwin, Gainsbourg) et délivre quelques belles compositions personnelles. La partie vocale n'est pas en reste puisqu'elle est admirablement assurée par Daniel Huck et Juliette Pearl Davis. Un jazz en hautefidélité, délibérément fifties, aux confins du bop et de la cocktail music.

Considéré comme l'un des meilleurs pianistes de sa génération, et après 20 ans d'une carrière couronnée par de nombreux prix (Echo Jazz Award, Prix Django Reinhardt, Grand Prix au Concours International de Piano Martial Solal... ) et jalonnée de prestigieuses collaborations (Melody Gardot, Brad Mehldau, Jeanne Added, Natalie Dessay, Ibrahim Maalouf, Miossec, Camélia Jordana, Archie Shepp... ), Baptiste Trotignon revient avec un album, "le plus personnel" à ses yeux, et le troisième chez Sony Music. Les compositions originales virtuoses, véritables "improvisations totales, sans préméditation" sur lesquelles Baptiste laisse libre court à son imagination (Milonga, Speed et Epilogue), se mélangent parfaitement à des reprises brillantes de standards cultes (I'm a fool to want you de Frank Sinatra et Billie Holiday, Sugar man de Sixto Rodriguez, Here, there and everywhere des Beatles). Outre la grande qualité du répertoire, l'album se dévoile également à travers une incroyable série de duos intimes et un casting cinq étoiles d'invités prestigieux : Ibrahim Maalouf, Camélia Jordana, Thomas de Pourquery, Joe Lovano, Vincent Segal et le trompettiste Avishai Cohen.